Poprvé se tento progresivní styl interiéru objevil ve Francii v roce 1925 na výstavní výstavě „Internationale des Аrts Decoratifs et Industriels Modernes“. V omezeném prostoru prezentačního pavilonu došlo vlivem vzájemné blízkosti dekorativních předmětů k přirozené směsici stylových trendů. A místo obvyklé výstavy najednou návštěvníci našli vyzdobené pokoje, ve kterých chtěli bydlet. Poválečná deprese vytvořila v evropské společnosti požadavek na změnu k lepšímu a touhu po životním potvrzení. Styl Art Deco nejlépe zapadá do konceptu vyžadovaného společností. Pár let po slavné výstavě se z něj stal extrémně módní designový trend. Vzhledem ke zvláštnostem francouzského jazyka má styl druhé jméno – Art Deco.
stylový nápad
Koncept Art Deco je vyjádřen heslem “věřit v lepší budoucnost, ta už přišla.” Jednou z hlavních chyb některých designérů je předsudek, že tento styl interiéru musí používat pouze retro dekor. Styl však vznikl jako progresivní moderna, a ne v pojetí klasického retra. Když se například ve Spojených státech objevily první obytné výškové budovy, progresivní styl v jeho interiéru na to reagoval novými okenními rámy ve stylu mrakodrapů. A elektrifikace měst přiměla Art Deco ke zdůraznění technologického pokroku s množstvím lamp. Styl se snažil absorbovat vizuálně nejpříjemnější designová řešení a nejpokročilejší motivátory ze společnosti. Dynamicky se rozvíjející Art Deco přešlo od relativně dostupného stylu interiéru k elitnímu designu s drahými materiály a komplexním prostorovým designem. Do roku 2022 se nejmódnější trendy ve stylu Art Deco ukázaly být zcela odlišné od původních designových řešení. Stejně jako Michelangelova socha nemá nic společného s kusem mramoru, ze kterého byla původně vytesána.
Hlavní rysy Art Deco
Schopnost Art Deco přizpůsobit úspěšná řešení z jiných stylů interiéru činí problematické určit jeho hlavní rysy. Tento styl citlivý na design nemá žádné trvalé vzory. Ale jako každý styl má Art Deco základní pravidla designu, která, dokud se v designovém prostředí neobjeví nová průlomová řešení, zůstávají nezměněna.
Barva a tóny
Elitismus stylu vytlačil světlé barvy z hlavního interiéru interiéru a ponechal pouze neutrální: bílou, černou, béžovou, hnědou a šedou. V současné době Art Deco inklinuje k světlým barvám v místnosti. Základní barva nastavuje vizuální základ a pomocná barva jej zdůrazňuje svým kontrastem. Syté barvy v rozumných mezích najdeme v malých a středně velkých interiérových prvcích. Zároveň však musí mít barevná paleta ušlechtilé odstíny: zlato místo žluté, smaragdové místo zelené, rubínové místo červené atd.
V interiéru pokojů si Art Deco rádo hraje na kontrast barev a jejich odstínů. Černá barva se střídá s bílou a zlatý odstín drobného dekoru zdůrazňuje její postavení na černém pozadí.
Jedním z rysů Art Deco je lesklý lesk na velkých plochách. To lze odlišit od podobného secesního stylu, který preferuje méně atraktivní, ale praktičtější fádnost.
Formy a obrysy
Ze všech designových možností pro interiérový design si Art Deco vybralo dokonalou čistotu rozměrových linií pro všechny detaily interiéru. Pravidla symetrie jsou přísně dodržována. Navíc se přísná geometrie používá jak v dekorativních návrzích lustrů, tak v povrchových vzorech. Při výběru správných tvarů a tvarů pro výzdobu místnosti ve stylu Art Deco si mistr designu může vybrat z následujících řešení:
- Design v podobě Sunburst. Obrysy nebo nástěnné malby mají podobu paprsků vycházejících ze středu.
- Paralelní tmavé a světlé pruhy. Vizuální efekt připomíná kontrast černých a bílých kláves klavíru.
- Vánoční strom se klikatí.
- Složité geometrické vzory
- Postupné dekorativní formy.
- Zakřivení čáry.
- Geometricky správné postavy v prvcích nábytku a dekoru. Čtverce, trojúhelníky a dokonce i lichoběžníky v Art Deco najdete naprosto všude.
Tvary, linie a obrazce použité ve stylu nejsou vždy vzájemně kompatibilní. Návrháři musí tvrdě pracovat, aby správně umístili různorodou geometrii nábytku, dekorů a vzorů pozadí.
Materiály použité v designu
Záměrný luxus v interiéru se v Art Deco objevil ne náhodou. Styl, který se vyvíjel přirozeným způsobem, určil, že nejlepší emocionální stimul může člověku poskytnout pouze elitní prostředí s chytlavým vizuálním rozsahem. Jak se styl vyvíjel, drahé materiály vytlačily z interiéru své levnější konkurenty.
V roce 2022 Art Deco vítá nábytek a dekorace vyrobené z následujících materiálů:
- Pravá kůže plazů a kůže dravých zvířat.
- Vzácná dřeva: eben a mahagon, teak, santalové dřevo, umnini, amarant, růžové dřevo atd.
- Bambus.
- Slonová kost.
- Mramor.
- Přírodní kámen.
- Křišťál, sklo.
- Elitní textilie: hedvábí, satén, velur, satén, tencel, žakár,
- Keramické dlaždice.
- Dekorativní omítka.
- Chromovaný kov.
Nárůst nákladů na design více než jednou způsobil pokles popularity stylu. Mnoho jeho obdivovatelů bylo nuceno opustit Art Deco ve prospěch podobné secese. Situace se změnila s rozvojem moderních technologií. Vysoce kvalitní napodobeniny mohou výrazně snížit náklady na materiál. Obyčejné druhy dřeva se maskují jako mahagon a čalouněný nábytek je pokrytý dresinkem pod krokodýlí kůží.
osvětlení
Art Deco je velmi světlý styl, který nepozná černé stíny a šero. Pro plné osvětlení všech prostor v místnosti jsou zapotřebí světelné zdroje. Zrcadla, lesklé povrchy a dekor z křišťálového skla umocňují světelný efekt. Solární motivy Sunburstu zvyšují blahodárný psychologický účinek jasné energie místnosti. V designu jsou použity krásné svícny, stojací lampy a četné lampy.
Důležité! Zneužívání zdrojů jasného světla často vede k potlačení vizuálního osvětlení vnitřního prostředí. Nadměrné osvětlení může skrýt malé detaily a tvary. Zatemněním trpí zejména objekty umístěné mezi těsně stojícími zdroji intenzivního světla.
stěny
Při zdobení stěn řemeslníci používají kontrastní tapety se vzorovaným vzorem. Lze aplikovat i kvalitní graffiti, dekorativní omítku, měkkou stěnu a 3D stěnu. V Art Deco často najdete výklenky a falešné výklenky vytvořené ve stěnách. Ve většině případů jsou vytvořeny geometricky správné vybrání, aby byly zachovány proporce v interiéru. Obecná symetrie vybavení místnosti je nevyhnutelně narušena, když jsou do interiéru zahrnuty sochy, sloupy a další velké dekorace. Obnovují vizuální geometrii pomocí různých triků: křivky v nábytku, výklenky, stupňovité vyboulení.
Zvláštní pozornost je věnována stěnám ve stylu Art Deco. Není náhodou, že obraz slunce (Sunburst) je umístěn přesně na stěnách, a ne na stropě nebo podlaze. Atraktivita vertikálních ploch nutí depresivního člověka pravidelně vzhlížet od podlahy. Zakřivené linie a matematicky ověřené vzory nutí oči diváka zkoumat celý povrch stěn. Díky tomu se člověk nemůže soustředit na jeden bod a „stáhnout se do sebe“. A nenápadné tématické motivátory dekorů a pohodlný nábytek doplňují terapeutický a psychologický efekt.
Podlaha a strop
Vodorovné horní a spodní plochy místnosti jsou rovněž řešeny symetricky. Tóny, barvy a linie by neměly narušovat celkovou harmonii kompozice interiéru. Z materiálů podlaha v Art Deco preferuje mramor, keramickou dlažbu a přírodní kámen. V některých případech se používá laminát. Strop je nejčastěji sklopný. Základní osvětlení místnosti je shora. Kresby a jiné prvky přitahující pozornost na vodorovných plochách nejsou povoleny.
Různorodá výzdoba
Četné designové experimenty odvodily vzorec pro stimulaci nálady pro kontemplátory. Dá se to shrnout do jednoho slova – „úspěch“. Právě tato instalace přispěla k nárůstu nákladů a složitosti návrhu. Vzorec úspěchu stanovil pro dekorativní design následující úkoly:
- Cestovatelská iluze. Egyptské tabulky, africké masky a japonské hieroglyfy hovoří o aktivním a dynamickém životě majitele domu.
- estetický vkus. Sochy, reprodukce obrazů a dalších uměleckých předmětů charakterizují majitele domu jako člověka patřícího k elitnímu okruhu společnosti.
- Modernismus. Jednou z vlastností, která odlišuje úspěšného člověka od někoho, kdo ho napodobuje, je schopnost vnímat inovace. Styl využívá moderní technologie a ergonomický čalouněný nábytek bez zvláštních omezení. Důležité! Art Deco využívá pouze ty technologické inovace, které jsou již na designovém trhu přítomny. Hi-tech prvky napodobující budoucí technologie nejsou povoleny.
- Tvořivost. Nestandardní myšlení bylo vždy jedním ze zásadních faktorů úspěchu. Všechna kreativní řešení z hlediska forem, témat a umístění dekoru musí být zároveň funkčně užitečná. Talentovaný člověk využívá svou průlomovou inteligenci ke zlepšení životního prostoru a neprodukuje kreativitu kvůli kreativitě.
Dekorativní vybavení interiéru je povinno dodat majiteli domu sebevědomí každý den. Pochopení osobního úspěchu člověka mocně motivuje k dalšímu seberozvoji. Když špatně vzdělaní psychologové říkají klientům „všechno bude v pořádku“, Art Deco svým kontemplátorům říká „teď je všechno v pořádku“.
obývací pokoj
Obývací pokoj je tváří celého domu. Většinu času jsou hosté obklopeni vnitřním vybavením tohoto konkrétního pokoje. Kvůli prezentovatelnosti řemeslníci shromažďují nejlepší výzdobu v obývacím pokoji. Na rozdíl od jiných stylů Art Deco neposkytuje návštěvníkům nocleh v obývacím pokoji. Transformátorové postele nebo skládací postele nejsou kompatibilní s interiérem “přijímací” haly. Styl horlivě sleduje oddělení pojmů „obývací pokoj“ a „pokoj pro hosty“.
ložnice
Hlavním účelem ložnice je pohodlný odpočinek. Prostředí interiéru by mělo přispět k rychlému usínání. Proto se mistři designéři snaží minimalizovat dekor. Art Deco ve prospěch funkčnosti ložnice také odmítá mnoho vizuálních řešení. Vzory, geometrické linie a jasné kontrasty mohou člověku ztížit usínání. Art Deco zároveň opouští světlé pozadí ložnice a kompenzuje to hustými závěsy na oknech. Ložnice se může každou chvíli ponořit do tmy nebo šera, bez ohledu na denní dobu.
kuchyně
Art Deco začleňuje to nejlepší z jiných stylů a vytvořilo obrovské množství možností designu kuchyní. Zrcadla, nástěnné mozaiky, zlatý lesk, jemné květinové vzory, zrcadla a vysoce lesklé povrchy, to vše lze použít v kuchyni ve stylu Art Deco. Zvláštní pozornost v kuchyni je věnována osvětlení. V přítomnosti tmavého designu povrchů to styl kompenzuje jejich dodatečným osvětlením.
Pokud máte po přečtení článku nějaké dotazy “Styl Art Deco v interiéru roku 2022”, zeptejte se jich v komentářích, určitě se pokusíme materiál doplnit o odpovědi na ně.
Vlastnosti stylu Art Deco v interiéru
Před charakterizací rysů stylu art deco (art deco) v interiéru bytů je třeba vzít v úvahu zvláštnosti jeho výskytu a nuance dokončení různých místností. Důležitou roli hraje barevná paleta a design stropních svítidel a výzdoba chodby a dalších místností. Po vypořádání se s těmito jemnostmi můžete s jistotou odpovědět na otázku, co je art deco, jaké dekorativní prvky a další vlastnosti jsou pro něj charakteristické a jak vybrat správné řešení,
Co je to?
Pro začátek stojí za to zjistit, jak správně mluvit a psát název tohoto stylu designu – art deco nebo art deco. Z lingvistického hlediska je první možnost mnohem přesnější. Faktem je, že tento termín je vypůjčen z francouzštiny. A proto bude správnější řídit se přesně normami francouzské výslovnosti. Hlavní charakteristikou, kterou je Art Deco uznáváno, je kombinace bohémství a domýšlivosti.
Zároveň je důležité, že pro tento styl je neobvyklé odmítat úspěchy pokroku. Jedno upřesnění – neznamená to výdobytky moderní, ale pouze ty, které byly ještě v první polovině minulého století.
Další charakteristické rysy Art Deco jsou:
aktivní využívání geometrických vzorů;
nábytek z přírodního dřeva;
velké množství zrcadel;
stropy ve dvou úrovních;
použití kontrastních tónů a jejich odstínů;
používání těžkých a důrazně draze vypadajících textilií;
uspořádání lamp na každém kroku.
Další stylovou vlastností je vynikající kompatibilita se skleněnými a hliníkovými povrchy. Je docela možné použít chromovanou nerezovou ocel. Takové materiály vytvářejí optimální chuť charakteristickou pro průmyslovou éru. Dalším důležitým bodem je definice těch parametrů, které jasně oddělují Art Deco od Art Nouveau. Hlavním bodem, pro který lidé milují tento styl, je, že všechny materiály by měly být s drahou texturou, ale bez patosu a domýšlivosti.
Černé tóny jsou vítány – mělo by jich být hodně. Doporučuje se maximální zaoblení rohů. Vzory by měly být postaveny podle přísných geometrických požadavků. Myšlenky technologického pokroku jsou často vyjádřeny v obrazech rychlovlaků a letadel.
Za zmínku také stojí, že ačkoli styl vznikl ve Francii, své logické vyústění získal v amerických městech. Nyní je tento styl posuzován podle obrazu, který tam vznikl.
Historie výskytu
Jde o ojedinělý případ, kdy je známo nejen konkrétní období formování stylistiky, ale i určitá událost, ke které se vázala. Mluvíme o světové výstavě v Paříži v roce 1925, která se konala v Paříži. Právě tam byly představeny první vzorky Art Deco, které již měly všechny své základní rysy. Rok 1925 byl samozřejmě pouze vyvrcholením a při formování stylistiky hrála roli šoková nálada způsobená světovou válkou a následnými revolučními událostmi v různých zemích. A je zcela pochopitelné, že teprve když šok ustoupil, byla odpovídající reakce možná.
Ve Spojených státech v období prosperity si mnozí mysleli, že prosperita je nyní věčná, že už nikdy nebudou problémy. Rozdíl oproti avantgardě byl markantní. Nyní nebyl předložen program „vytvoření nové estetiky“ nebo jakýkoli jiný rozsáhlý úkol. Všechny tyto nálady, které v určité části společnosti hojně kolovaly, byly plně ztělesněny ve stylu Art Deco.
Dnes je známo, že se takové nápady ukázaly jako špatné, ale designový přístup obstál. Zachoval se i při požáru XNUMX. světové války, respektive byl po něm v procesu poválečné přestavby oživen na novém základě.
Art Deco se zaměřuje na skutečnost, že „člověk musí žít tady a teď“, čistě na smyslnosti a vnější přitažlivosti. Nedá se oddělit od své doby, takže je nemožné přenést takový přístup do našich dnů. Můžete se však důkladně přizpůsobit nebo změnit moderní realitě. Aby bylo možné co nejpřesněji reprodukovat specifického ducha stylu, je nutné vrátit se ke specifikům tehdejšího světového názoru. Neobsahovala žádné zvláštní negativní emoce, protože šoky z nedávné doby byly jednoduše vytlačeny z vědomí, a to i pomocí konstrukčních prostředků.
První třetinu minulého století provázel prudký rozvoj techniky, průmyslu, komunikačních a komunikačních prostředků. Komunikace mezi různými zeměmi se stala mnohem jednodušší. Bylo cítit, že se nelze držet tradice, ale vytvořit si prostředí kolem sebe individuálně. Snažili se dovést dekorativnost na maximum, prokázat svou převahu a jemnou znalost prostředí.
Domácí dekorace ve stylu Art Deco jsou nevyhnutelně eklektické. Musí obsahovat odkazy na jiné kultury. Rozumí se, že majitel obydlí má možnost cestovat, seznámit se s odlehlými kouty světa, jejich kulturou, základy a úspěchy. Je však nevhodné hovořit o „čisté racionalitě“ takového poznání. Koneckonců, nepostradatelným rysem Art Deco jsou poznámky tajemna a tajemna.
Vítáno bylo použití nestandardních, výrazově chytlavých materiálů, které opět kladly důraz na pohodu majitele. Art Deco přišlo do své konečné podoby někde v polovině 30. let XNUMX. století. Tento styl byl nakonec aktualizován, podle některých zdrojů, opět na výstavě v Paříži, ale již v roce 1966.
Stojí za zmínku, že v té době zůstala obliba spiritistických seancí, někteří lidé pokračovali v pátrání po tajemstvích starého Východu. Oproti secesi se objevila mnohem přísnější geometrie.
