V jakém stylu jsou čínské a japonské zahrady vyrobeny?
Zahrady a parky Číny, Koreje a Japonska byly zásadně odlišné od těch v Evropě. Vycházely ze zvláštního vztahu k přírodě spojeného s filozofií a náboženstvím. Čína Zahradnické umění v Číně vzniklo ve starověku. Císař Qing Shi Huang, za něhož byla postavena Velká čínská zeď, je také známý jako majitel obrovského parku a císař Wu Ti z dynastie Han (140–87) BC. př. n. l.) byla zahrada s umělými jeskyněmi, potoky a cestami. V této zahradě rostly okrasné stromy a keře. Zahrady té doby byly spojeny s taoismem, podle kterého byla příroda považována za sídlo bohů. Byly to oblasti přírodní přírody, izolované od okolní krajiny (tzv. „parky krásných míst“ – bodarchu). S příchodem buddhismu z Indie do Číny (64 př.nl) n. př. n. l.) zahradní umění se vyvíjelo ve směru tvorby krajinných kompozic, které vyjadřují přírodu a nesou určitou náladu. Emocionální orientace parku předurčila klasifikaci jeho krajin podle jejich dojmu jako děsivé (s temnými háji, převislými skalami, hřmící vodou horských řek atd.). atd.), smějící se (otevřené, sluncem zalité louky, kvetoucí rostliny), idylické (klidná hladina vody, ostrov, pagoda). Krajinné kompozice byly konstruovány tak, aby zvýraznily krásu přírodní přírody a vytvořily nekonečnou škálu měnících se pohledů. Zahradnické umění v Číně dosáhlo největšího rozkvětu v 10.–12. století. a znovu – v XIII-XIV století. V severní části Číny se vyvinuly velké zahrady, které zabírají obrovské plochy stovek hektarů, a v jižní části (ekonomické centrum země) – malé, umístěné v obytných budovách. Všechny zahrady však sdílejí řadu společných rysů. Nedílnou (téměř povinnou) součástí zahrady a středobodem její kompozice je jezírko. Zaujímá významnou část území (30–70 %). V blízkosti nádrže se nacházejí palácové budovy, které tvoří architektonické jádro parku. Nádrže mají členité pobřeží a mnoho ostrovů, které při pohybu poskytují střídání malebných kompozic. Pro jejich vnímání jsou uspořádány četné parkové stavby, altány, verandy, plošiny, galerie, mosty, které orientují pohled požadovaným směrem pomocí tvarových otvorů ve stěnách – „pronikající okna“, orámovaná podpěrami galerií neutralizací nebo izolací jedné ze stran trasy. Budovy jsou pestře barevné, odrážejí zeleň parků a jsou součástí krajinomaleb. Jejich poetické názvy nastavují určité vnímání obrazů přírody nebo jejích projevů (např. altán, „kde je slyšet sníh“ nebo „altán, omývaný vůní lesa“ atd.). atd.). Sortiment rostlin je mimořádně bohatý: různé druhy borovic, jalovce, javory, čínský dub, cedr, hrušeň, švestka, třešeň, vrba, bambus; mnoho krásných kvetoucích rostlin – kamélie, azalky, rododendrony; květiny, mezi nimiž byly zvláště ceněny pivoňky a chryzantémy, rybníky zdobily lotosy a jejich břehy kosatce. Sochařská výzdoba se používá jen zřídka. Jde především o obrázky ptáků nebo zvířat – čápa, draka, želvy. Častěji se vyskytují přírodní kameny, které nejen zdobí břeh nádrže nebo kopce, ale jsou také instalovány jako „přírodní“ sochy. Hodnotou se vyrovnají uměleckým dílům. (Park of Serenity) (Příloha, obr. A 24). Jedná se o komplex zahrad o rozloze cca 400 hektarů. Počátek jeho vzniku se datuje do 1860. století. Park byl několikrát zničen (v letech 1900 a 270), ale byl znovu obnoven. V současné době má rozlohu 3 hektarů, z toho 4/8 zabírá jezero Kunmenhu. Na jižním svahu hory Wanshoushan (hora dlouhověkosti), v severní části parku, s výhledem na jezero, se nachází architektonický celek s vícepatrovou věží a komplexem palácových budov. Sousedí s dvory se skalnatými zahradami, jezírky pro okrasné ryby a lotosy, stromové pivoňky a magnólie. Severní svah je navržen v podobě lesa. Na úpatí hory teče potok. Jezero má ostrůvky s altány a přehrady s galeriemi dlouhými stovky metrů, které jsou součástí pěších tras. Severní hranici lokality dovedně maskují nízké kopce. Čínští mistři identifikují 10 základních principů zahradnického umění: – jednat v závislosti na místních podmínkách; — co nejvíce využít okolní přírodu; – oddělit hlavní od vedlejšího; – používat kontrasty: velký a malý, světlý a tmavý, široký a úzký, vysoký a nízký; – dosahovat velkých věcí v malých věcech; – vzít v úvahu harmonii proporcí; — používat postupné zveřejňování názorů; — vzít v úvahu dobu vnímání krajiny. Čínské zahrady měly velký vliv na zahradnické umění jiných zemí, zejména Japonska. Čínské zahrady přispěly k rozvoji krajinného stylu v Evropě (polovina a konec 11. století) a podnítily vznik tzv. anglo-čínského stylu. Dnes v Číně uchovávají parky v jejich historické podobě a budují nové s využitím tradic (příloha, obr. B 12, XNUMX, XNUMX). Rýže. 10. Čína Rýže. 11. Čína Rýže. 12. Čína Japonsko Zahradní umění se spolu s buddhismem dostalo do Japonska z Indie, přes Koreu a Čínu v 6. století. Během své historie, která trvá téměř jeden a půl tisíce let, se japonská zahrada utvářela v souladu s krajinářským směrem. Tomu napomohla příroda Japonska s mírným klimatem, bohatou flórou a rozmanitostí krajiny (skalnaté hory, jezera, řeky, potoky, vodopády, písčiny, zalesněné kopce atd.). atd.). Japonská láska k přírodě byla vyjádřena touhou soustředit veškerou tuto rozmanitost na malou plochu zahrady. Krajina vytvořená v takové zahradě je daleko od přírody, ale jako její základ je použit obraz přírody. Hlavní funkcí japonské zahrady je kontemplace a ocenění krásy krajiny z určitých vyhlídek – teras, oken domů, vyhlídek podél pěší trasy. Japonská zahrada se vyvíjela spolu s kulturou své doby, v souladu s náboženskými koncepty buddhismu a šintoismu. V jeho vývoji se rozlišují následující období: VI–VIII století. – Období Nara, charakterizované vlivem čínské kultury. Hlavní město Nara se buduje po vzoru čínské metropole Changchan. U paláců vznikly první zahrady, podobné těm čínským, s obecným designovým schématem hor a vody. Objevuje se sémantická symbolika (borovice – dlouhověkost, bambus – trvanlivost atd.). Toto je období formování japonské zahrady založené na syntéze japonských prostorových konceptů a čínských zahradních kompozic. IX–XII století – Heianské období. Hlavním městem je Kyoto. Vyznačuje se vytříbeným kulturním životem a rozvojem umění. Zahrada nabývá nádherných podob a slouží jak k zábavě a soudním oslavám, tak k rozjímání, rozjímání a relaxaci. Stejně jako divadelní scéna je její kompozice postavena frontálně a je vnímána jak z domu, tak z vody. Zahrada dostává typologické plánovací schéma, jejím základem je jezero a ostrov. Zahradní umění se tak formuje jako specifický žánr s vlastními formálními charakteristikami a kánony. XIII – začátek XIV století. – Kamakura období. Charakteristický vzestupem k moci vojenské šlechty a šířením sekty zen buddhismu. Zahrady se stávají součástí chrámového komplexu. XIV–XVI století – Muromači období. Vyznačuje se konvergencí směrů Heian a Kamakura a novým rozkvětem kultury. Toto období v historii japonského zahradního umění je považováno za klasické. Zahrady vznikají u klášterů a jsou vytvářeny mnichy. V šestnáctém století. objevuje se nový typ zahrady – zahrada pro čajový obřad. Následně se objevilo mnoho možností pro chrámovou zahradu a světské zahrady se znovu objevily jako nezbytná součást obytné budovy. Východiskem pro vznik zahrad posledních dvou období je pozice zenového buddhismu, podle kterého je krása přírody jednou z forem chápání pravdy. To přispělo k vyostření estetického vnímání a rozvoji poetického a metaforického způsobu myšlení. Zahrady měly vybízet ke kontemplaci a vyvolat pocit emocionální odezvy. Hlavním kompozičním principem, tzv. principem neurčitosti, bylo vytvoření harmonické rovnováhy všech prvků zahrady, ve které je svoboda, řád, pohyb, klid. Lze to formulovat jako popření rovnosti: objemově-prostorové prvky zahrady by neměly být stejně velké a symetrie v jejich umístění je nepřijatelná. Dlouhé období vývoje zahrad jedním směrem a jejich kanonizace vedly ke vzniku řady typologických znaků. Podle svého funkčního účelu se historicky vyvíjely palácové a chrámové zahrady, zahrady pro čajové obřady a zahrady u obytných budov. Japonští mistři 18. století. Rozlišovaly se následující typy zahrad. Podle charakteru reliéfu: rovinatá zahrada a kopcovitá zahrada. Podle složitosti kompoziční struktury: plná forma je „shin“, polozkrácená forma je „so“, zkrácená forma je „gyo“. Nejrozšířenější forma „syn“ obvykle obsahuje celou sadu kompozičních prvků. Forma „gyo“ je více komprimovaná, a přestože je počet prvků malý, jsou výraznější a smysluplnější. Podhodnocení by mělo zlepšit vnímání zahrady. Podle hlavní složky, na kterou je vnímání zaměřeno: skalka, mechová zahrada, vodní zahrada, krajinná zahrada atd. atd. Bez ohledu na typ zahrady tvoří kameny a voda nedílnou součást, její „kostru“ a „krev“. Kameny se vybírají podle tvaru, barvy, textury. Z nich se tvoří skupiny: hlavní – určuje celou kompozici – výšku kopců, velikost a obrys nádrže, umístění rostlin v zahradě; pomocná – podřízená hlavní a zdůrazňuje její hlavní myšlenku: „skupina hostů“ – kompozičně není podřízena hlavní, ale vyvažuje ji; spojovací skupina, která kompozičně sjednocuje zahradu s domem atp. Kompozice prvků v každé skupině se blíží scalene trojúhelníku, jehož dlouhá strana by měla směřovat k fasádě domu do zahrady, krátká strana doleva a střední strana doprava. Úkolem umělce je cítit schopnosti každého kamene, najít přesný poměr kamenů, a tak uspořádat plastický prostor zahrady. Voda je základem života v každé zahradě. Je přítomna v podobě nádrže se zálivem, ostrovy, písčitými a skalnatými břehy a zobrazuje klidnou a širokou řeku nebo bouřlivý potok s peřejemi. Oblíbeným prvkem zahrady je vodopád. Téměř ve všech kompozicích s jezírkem a ostrovy je hlavní místo věnováno „želvímu ostrovu“ a „jeřábovému ostrovu“, které symbolizují touhu lidského ducha po hlubinách poznání a stoupající vzhůru, stejně jako „rajský ostrov“. “, která není připojena ke břehu. V „suchých“ zahradách je voda symbolicky zastoupena oblázky nebo pískem. Zvláštní pozornost je věnována rostlinám. V sortimentu dominují stálezelené jehličnany a listnáče. Pomocí rostlin je zdůrazněna změna ročních období: jaro – s kvetením ovocných stromů, podzim – s barvou listů (zejména javor), zima – se vzorem nahých větví. Přednost mají krásně kvetoucí stromy a keře. Květin je velmi málo, někdy nejsou vůbec žádné. Nejmilovanější rostlinou, opěvovanou v poezii a malbě, je sytě zbarvená japonská borovice. Mezi kvetoucí patří švestka (ume), třešeň (sakura), kamélie, azalka, hagi. Chryzantéma, švestka, orchidej a bambus tvoří podle japonských konceptů „čtyři šlechtice“ rostlinného světa. Uspořádání rostlin je kanonizované a vychází z jejich symboliky a dekorativních vlastností. Nedílnou součástí zahrady jsou zahradní stavby: mosty, lavičky, kamenné lampy, ploty, brány. Jsou vyrobeny z přírodních materiálů – dřevo, bambus, kámen, někdy i kov (litinové nebo bronzové lavice), bez laku a nátěru, aby zprostředkovaly texturu materiálu, jeho přirozenou barvu a co se cení především patinu. času – lišejníky na kameni, doznívající tóny dřeva a bambusu, patina na kovu. Zahrada kompozičně i barevně úzce souvisí s malbou. Je určen pro statické vizuální vnímání, jeho prostor je postaven podle kánonů malby. Obecná tlumenost a měkkost barev, určitá monochromie a absence jasných barev přibližují japonské zahradní obrazy k monochromatické malbě tuší. Charakteristickým znakem japonské zahrady je symbolika. Za viditelnou krajinou s její krásou, vytříbenou formou a promyšlenou kompozicí se skrývá hlubší obsah. Dá se číst podle symboliky, kterou nesou součásti zahrady – podle tvaru a uspořádání kamenů, ostrůvků atp. atd. “. Estetická hodnota rostlin, kamenů, písku, vody (jako takové) je druhořadá ve srovnání s tím, co symbolizují.“ Odtud metaforická povaha zahrady a nepřehlednost předávání obrazu, kterou musí odhalit sám divák. Tyto rysy se nejzřetelněji projevují v plochých (filosofických) zahradách. Jednou z nejoblíbenějších je skalka kláštera Rjóandži v Kjótu, vytvořená koncem 15. – začátkem 16. století. Zahrada je malá obdélníková plocha (cca 23×9 m) umístěná před domem s verandou, která vede podél zahrady a slouží jako místo k rozjímání. Na protější straně je zahrada oplocená nízkou nepálenou zídkou, za kterou se tyčí zelené koruny stromů. Na místě pokrytém bílým hrubým pískem jsou skupiny 15 kamenů. Písčitý povrch je „česán“ speciálními hráběmi tak, že drážky probíhají rovnoběžně s dlouhou stranou zahrady a tvoří soustředné kruhy kolem každé skupiny 2-3 nebo 5 kamenů. Z jakéhokoli místa na verandě je z 15 kamenů vidět pouze 14. „Čistě vizuálně zahrada připomíná mořské vlny omývající skalnaté ostrovy nebo bílý závoj mraků, nad nimiž se tyčí vrcholky horských štítů. Sám divák může v závislosti na svém vnitřním stavu a směru své představivosti vytvořit jakýkoli obraz a hlavním úkolem umělce bylo právě dát impuls jeho představivosti.“ Symbolika japonské zahrady úzce souvisí s jejím dalším výrazným znakem – obrazným výkladem přírody. Uměleckým úkolem zahrady je ukázat přírodu nedotčenou člověkem. Ale samotná metoda zobrazení pomocí symboliky, prohlubování smyslu viděného a kompozičních kánonů, jakoby rozšiřující hranice zahrady do velikosti vesmíru, nezastírá, že tento úkol řeší tzv. lidská dovednost. Na rozdíl od evropských krajinářských zahrad je zřejmá umělá povaha japonské zahrady. Kromě dvorských a chrámových zahrad ze 16. stol. V Japonsku vzniká nový typ zahrady – zahrada čajového obřadu. Je spojena s rituály pití čaje, které se poté, co se v zemi objevily ve 12. století, staly oblíbenými u všech vrstev obyvatelstva. Ceremoniál sloužil jako určitá relaxace a nakonec se proměnil v rituál kochání se krásou přírody a umění. Součástí tohoto rituálu se stala zahrada. Zahrada pro čajový obřad byla malá, její nedílnou součástí byla cesta vedoucí k Čajovně, nádoba na mytí rukou a kamenná lucerna. Cesta měla různé povrchy. Nerovné kameny nutily návštěvníka dívat se na své nohy a speciálně zarovnané plochy mu umožňovaly rozhlížet se a obdivovat zahradu. Myšlenka zahrady pro čajový obřad se ukázala jako životaschopná a přežila dodnes jako moderní umělecká tvorba japonského lidu. V XVII-XVIII století. (pozdní středověk) vznikly rozsáhlé zahrady a parky, které byly komplexem zahrad přecházejících jedna v druhou. Jsou to zahrady císařských sídel a paláce šógunů. Nejznámější jsou parkové soubory Katsura (1625–1659) a Shigakuin (1656–1695 a později). Přes všechny odlišnosti se tyto soubory již vyznačují významnou rozlohou (Katsura – 6,6 ha, Shigakuin – 20 ha), sítí cest a proměnou krajinných scén, které se na trase odvíjejí. Soubor Katsura (příloha, obr. A 25) vznikl podle generálního plánu jeho majitele prince Toshihita. Jeho centrem je rozsáhlé umělé jezero s poměrně složitým pobřežím a ostrovy. Palác se nachází na břehu, má složitý tvar a skládá se ze tří částí směřujících do různých částí zahrady. Tradiční typ zahrady – zahrada „jezerní a ostrovní“ – organicky zahrnoval techniky z jiných typů zahrad. Nejdůležitější je však rozvoj čajové obřadní zahrady, projevující se nejen vytříbenou jednoduchostí kompozic, obdivem přírodních materiálů, ale také aktivním využíváním trasy, která člověka stejně jako průvodce nutí odpoutávat pozornost od obrázků zahrady nebo upoutat pozornost na její zvláště zajímavá místa. Složitý půdorys zahrady neumožňuje zachytit ji na jeden pohled, obraz je pojat přes detaily a celek se odhaluje skrze část. Shigakuin Garden, bývalá rezidence císaře Gomitsuna, se na rozdíl od jiných zahrad rozkládá na třech úrovních, terasovitě uspořádaných po úbočí hory, a je tak orientována na vnější pohledy na vzdálené hory a stromy. Všechny umělé prvky zahrady se staly popředím kompozice a dostaly podřízenou roli. V 1. stol V Japonsku nakonec vznikl soubor tradičního obytného domu a zahrady jako jeho nedílné součásti. Rysy japonského zahradnického umění spočívají především v následujících ustanoveních: 2) typologie; 3) tradicionalismus; 4) symbolika; 5) obrazný výklad přírody; 6) spojení s malbou; 13) kanonizace kompozičních technik ve využití parkových komponent – kameny, voda, vegetace, struktury. Japonská zahrada (příloha, obr. B 1959) jako obraz živé přírody je pro moderní městské prostředí velmi zajímavá. V roce 200 vznikla u budovy UNESCO v Paříži malá (2 m1987) Zahrada míru. Jejím autorem je sochař I. Noguki. Principy národní zahrady jsou široce využívány moderními japonskými specialisty jak ve velkých architektonických komplexech, tak v jednotlivých budovách. Některé techniky se v Evropě rozšiřují. V roce 2,7 byla v Hlavní botanické zahradě Akademie věd SSSR otevřena japonská zahrada, vytvořená na ploše 10 hektaru podle návrhu (a pod vedením) Kena Nakajimy. Zahrada je navržena v tradicích japonské parkové výstavby. Sortiment zahrnuje rostliny japonské flóry (sakura, jilm jilm, javor mono, rododendrony), ale i další floristické zóny, které zprostředkovávají charakter japonské krajiny (borovice horská, kozácký jalovec, pontský, žluté rododendrony atd.) [ XNUMX]. Rýže. 13. Japonsko
(Park of Serenity) (Příloha, obr. A 24). Jedná se o komplex zahrad o rozloze cca 400 hektarů. Počátek jeho vzniku se datuje do 1860. století. Park byl několikrát zničen (v letech 1900 a 270), ale byl znovu obnoven. V současné době má rozlohu 3 hektarů, z toho 4/8 zabírá jezero Kunmenhu. Na jižním svahu hory Wanshoushan (hora dlouhověkosti), v severní části parku, s výhledem na jezero, se nachází architektonický celek s vícepatrovou věží a komplexem palácových budov. Sousedí s dvory se skalnatými zahradami, jezírky pro okrasné ryby a lotosy, stromové pivoňky a magnólie. Severní svah je navržen v podobě lesa. Na úpatí hory teče potok. Jezero má ostrůvky s altány a přehrady s galeriemi dlouhými stovky metrů, které jsou součástí pěších tras. Severní hranici lokality dovedně maskují nízké kopce. Čínští mistři identifikují 10 základních principů zahradnického umění: – jednat v závislosti na místních podmínkách; — co nejvíce využít okolní přírodu; – oddělit hlavní od vedlejšího; – používat kontrasty: velký a malý, světlý a tmavý, široký a úzký, vysoký a nízký; – dosahovat velkých věcí v malých věcech; – vzít v úvahu harmonii proporcí; — používat postupné zveřejňování názorů; — vzít v úvahu dobu vnímání krajiny. Čínské zahrady měly velký vliv na zahradnické umění jiných zemí, zejména Japonska. Čínské zahrady přispěly k rozvoji krajinného stylu v Evropě (polovina a konec 11. století) a podnítily vznik tzv. anglo-čínského stylu. Dnes v Číně uchovávají parky v jejich historické podobě a budují nové s využitím tradic (příloha, obr. B 12, XNUMX, XNUMX). 
Rýže. 10. Čína 
Rýže. 11. Čína 
Rýže. 12. Čína Japonsko Zahradní umění se spolu s buddhismem dostalo do Japonska z Indie, přes Koreu a Čínu v 6. století. Během své historie, která trvá téměř jeden a půl tisíce let, se japonská zahrada utvářela v souladu s krajinářským směrem. Tomu napomohla příroda Japonska s mírným klimatem, bohatou flórou a rozmanitostí krajiny (skalnaté hory, jezera, řeky, potoky, vodopády, písčiny, zalesněné kopce atd.). atd.). Japonská láska k přírodě byla vyjádřena touhou soustředit veškerou tuto rozmanitost na malou plochu zahrady. Krajina vytvořená v takové zahradě je daleko od přírody, ale jako její základ je použit obraz přírody. Hlavní funkcí japonské zahrady je kontemplace a ocenění krásy krajiny z určitých vyhlídek – teras, oken domů, vyhlídek podél pěší trasy. Japonská zahrada se vyvíjela spolu s kulturou své doby, v souladu s náboženskými koncepty buddhismu a šintoismu. V jeho vývoji se rozlišují následující období: VI–VIII století. – Období Nara, charakterizované vlivem čínské kultury. Hlavní město Nara se buduje po vzoru čínské metropole Changchan. U paláců vznikly první zahrady, podobné těm čínským, s obecným designovým schématem hor a vody. Objevuje se sémantická symbolika (borovice – dlouhověkost, bambus – trvanlivost atd.). Toto je období formování japonské zahrady založené na syntéze japonských prostorových konceptů a čínských zahradních kompozic. IX–XII století – Heianské období. Hlavním městem je Kyoto. Vyznačuje se vytříbeným kulturním životem a rozvojem umění. Zahrada nabývá nádherných podob a slouží jak k zábavě a soudním oslavám, tak k rozjímání, rozjímání a relaxaci. Stejně jako divadelní scéna je její kompozice postavena frontálně a je vnímána jak z domu, tak z vody. Zahrada dostává typologické plánovací schéma, jejím základem je jezero a ostrov. Zahradní umění se tak formuje jako specifický žánr s vlastními formálními charakteristikami a kánony. XIII – začátek XIV století. – Kamakura období. Charakteristický vzestupem k moci vojenské šlechty a šířením sekty zen buddhismu. Zahrady se stávají součástí chrámového komplexu. XIV–XVI století – Muromači období. Vyznačuje se konvergencí směrů Heian a Kamakura a novým rozkvětem kultury. Toto období v historii japonského zahradního umění je považováno za klasické. Zahrady vznikají u klášterů a jsou vytvářeny mnichy. V šestnáctém století. objevuje se nový typ zahrady – zahrada pro čajový obřad. Následně se objevilo mnoho možností pro chrámovou zahradu a světské zahrady se znovu objevily jako nezbytná součást obytné budovy. Východiskem pro vznik zahrad posledních dvou období je pozice zenového buddhismu, podle kterého je krása přírody jednou z forem chápání pravdy. To přispělo k vyostření estetického vnímání a rozvoji poetického a metaforického způsobu myšlení. Zahrady měly vybízet ke kontemplaci a vyvolat pocit emocionální odezvy. Hlavním kompozičním principem, tzv. principem neurčitosti, bylo vytvoření harmonické rovnováhy všech prvků zahrady, ve které je svoboda, řád, pohyb, klid. Lze to formulovat jako popření rovnosti: objemově-prostorové prvky zahrady by neměly být stejně velké a symetrie v jejich umístění je nepřijatelná. Dlouhé období vývoje zahrad jedním směrem a jejich kanonizace vedly ke vzniku řady typologických znaků. Podle svého funkčního účelu se historicky vyvíjely palácové a chrámové zahrady, zahrady pro čajové obřady a zahrady u obytných budov. Japonští mistři 18. století. Rozlišovaly se následující typy zahrad. Podle charakteru reliéfu: rovinatá zahrada a kopcovitá zahrada. Podle složitosti kompoziční struktury: plná forma je „shin“, polozkrácená forma je „so“, zkrácená forma je „gyo“. Nejrozšířenější forma „syn“ obvykle obsahuje celou sadu kompozičních prvků. Forma „gyo“ je více komprimovaná, a přestože je počet prvků malý, jsou výraznější a smysluplnější. Podhodnocení by mělo zlepšit vnímání zahrady. Podle hlavní složky, na kterou je vnímání zaměřeno: skalka, mechová zahrada, vodní zahrada, krajinná zahrada atd. atd. Bez ohledu na typ zahrady tvoří kameny a voda nedílnou součást, její „kostru“ a „krev“. Kameny se vybírají podle tvaru, barvy, textury. Z nich se tvoří skupiny: hlavní – určuje celou kompozici – výšku kopců, velikost a obrys nádrže, umístění rostlin v zahradě; pomocná – podřízená hlavní a zdůrazňuje její hlavní myšlenku: „skupina hostů“ – kompozičně není podřízena hlavní, ale vyvažuje ji; spojovací skupina, která kompozičně sjednocuje zahradu s domem atp. Kompozice prvků v každé skupině se blíží scalene trojúhelníku, jehož dlouhá strana by měla směřovat k fasádě domu do zahrady, krátká strana doleva a střední strana doprava. Úkolem umělce je cítit schopnosti každého kamene, najít přesný poměr kamenů, a tak uspořádat plastický prostor zahrady. Voda je základem života v každé zahradě. Je přítomna v podobě nádrže se zálivem, ostrovy, písčitými a skalnatými břehy a zobrazuje klidnou a širokou řeku nebo bouřlivý potok s peřejemi. Oblíbeným prvkem zahrady je vodopád. Téměř ve všech kompozicích s jezírkem a ostrovy je hlavní místo věnováno „želvímu ostrovu“ a „jeřábovému ostrovu“, které symbolizují touhu lidského ducha po hlubinách poznání a stoupající vzhůru, stejně jako „rajský ostrov“. “, která není připojena ke břehu. V „suchých“ zahradách je voda symbolicky zastoupena oblázky nebo pískem. Zvláštní pozornost je věnována rostlinám. V sortimentu dominují stálezelené jehličnany a listnáče. Pomocí rostlin je zdůrazněna změna ročních období: jaro – s kvetením ovocných stromů, podzim – s barvou listů (zejména javor), zima – se vzorem nahých větví. Přednost mají krásně kvetoucí stromy a keře. Květin je velmi málo, někdy nejsou vůbec žádné. Nejmilovanější rostlinou, opěvovanou v poezii a malbě, je sytě zbarvená japonská borovice. Mezi kvetoucí patří švestka (ume), třešeň (sakura), kamélie, azalka, hagi. Chryzantéma, švestka, orchidej a bambus tvoří podle japonských konceptů „čtyři šlechtice“ rostlinného světa. Uspořádání rostlin je kanonizované a vychází z jejich symboliky a dekorativních vlastností. Nedílnou součástí zahrady jsou zahradní stavby: mosty, lavičky, kamenné lampy, ploty, brány. Jsou vyrobeny z přírodních materiálů – dřevo, bambus, kámen, někdy i kov (litinové nebo bronzové lavice), bez laku a nátěru, aby zprostředkovaly texturu materiálu, jeho přirozenou barvu a co se cení především patinu. času – lišejníky na kameni, doznívající tóny dřeva a bambusu, patina na kovu. Zahrada kompozičně i barevně úzce souvisí s malbou. Je určen pro statické vizuální vnímání, jeho prostor je postaven podle kánonů malby. Obecná tlumenost a měkkost barev, určitá monochromie a absence jasných barev přibližují japonské zahradní obrazy k monochromatické malbě tuší. Charakteristickým znakem japonské zahrady je symbolika. Za viditelnou krajinou s její krásou, vytříbenou formou a promyšlenou kompozicí se skrývá hlubší obsah. Dá se číst podle symboliky, kterou nesou součásti zahrady – podle tvaru a uspořádání kamenů, ostrůvků atp. atd. “. Estetická hodnota rostlin, kamenů, písku, vody (jako takové) je druhořadá ve srovnání s tím, co symbolizují.“ Odtud metaforická povaha zahrady a nepřehlednost předávání obrazu, kterou musí odhalit sám divák. Tyto rysy se nejzřetelněji projevují v plochých (filosofických) zahradách. Jednou z nejoblíbenějších je skalka kláštera Rjóandži v Kjótu, vytvořená koncem 15. – začátkem 16. století. Zahrada je malá obdélníková plocha (cca 23×9 m) umístěná před domem s verandou, která vede podél zahrady a slouží jako místo k rozjímání. Na protější straně je zahrada oplocená nízkou nepálenou zídkou, za kterou se tyčí zelené koruny stromů. Na místě pokrytém bílým hrubým pískem jsou skupiny 15 kamenů. Písčitý povrch je „česán“ speciálními hráběmi tak, že drážky probíhají rovnoběžně s dlouhou stranou zahrady a tvoří soustředné kruhy kolem každé skupiny 2-3 nebo 5 kamenů. Z jakéhokoli místa na verandě je z 15 kamenů vidět pouze 14. „Čistě vizuálně zahrada připomíná mořské vlny omývající skalnaté ostrovy nebo bílý závoj mraků, nad nimiž se tyčí vrcholky horských štítů. Sám divák může v závislosti na svém vnitřním stavu a směru své představivosti vytvořit jakýkoli obraz a hlavním úkolem umělce bylo právě dát impuls jeho představivosti.“ Symbolika japonské zahrady úzce souvisí s jejím dalším výrazným znakem – obrazným výkladem přírody. Uměleckým úkolem zahrady je ukázat přírodu nedotčenou člověkem. Ale samotná metoda zobrazení pomocí symboliky, prohlubování smyslu viděného a kompozičních kánonů, jakoby rozšiřující hranice zahrady do velikosti vesmíru, nezastírá, že tento úkol řeší tzv. lidská dovednost. Na rozdíl od evropských krajinářských zahrad je zřejmá umělá povaha japonské zahrady. Kromě dvorských a chrámových zahrad ze 16. stol. V Japonsku vzniká nový typ zahrady – zahrada čajového obřadu. Je spojena s rituály pití čaje, které se poté, co se v zemi objevily ve 12. století, staly oblíbenými u všech vrstev obyvatelstva. Ceremoniál sloužil jako určitá relaxace a nakonec se proměnil v rituál kochání se krásou přírody a umění. Součástí tohoto rituálu se stala zahrada. Zahrada pro čajový obřad byla malá, její nedílnou součástí byla cesta vedoucí k Čajovně, nádoba na mytí rukou a kamenná lucerna. Cesta měla různé povrchy. Nerovné kameny nutily návštěvníka dívat se na své nohy a speciálně zarovnané plochy mu umožňovaly rozhlížet se a obdivovat zahradu. Myšlenka zahrady pro čajový obřad se ukázala jako životaschopná a přežila dodnes jako moderní umělecká tvorba japonského lidu. V XVII-XVIII století. (pozdní středověk) vznikly rozsáhlé zahrady a parky, které byly komplexem zahrad přecházejících jedna v druhou. Jsou to zahrady císařských sídel a paláce šógunů. Nejznámější jsou parkové soubory Katsura (1625–1659) a Shigakuin (1656–1695 a později). Přes všechny odlišnosti se tyto soubory již vyznačují významnou rozlohou (Katsura – 6,6 ha, Shigakuin – 20 ha), sítí cest a proměnou krajinných scén, které se na trase odvíjejí. 
Soubor Katsura (příloha, obr. A 25) vznikl podle generálního plánu jeho majitele prince Toshihita. Jeho centrem je rozsáhlé umělé jezero s poměrně složitým pobřežím a ostrovy. Palác se nachází na břehu, má složitý tvar a skládá se ze tří částí směřujících do různých částí zahrady. Tradiční typ zahrady – zahrada „jezerní a ostrovní“ – organicky zahrnoval techniky z jiných typů zahrad. Nejdůležitější je však rozvoj čajové obřadní zahrady, projevující se nejen vytříbenou jednoduchostí kompozic, obdivem přírodních materiálů, ale také aktivním využíváním trasy, která člověka stejně jako průvodce nutí odpoutávat pozornost od obrázků zahrady nebo upoutat pozornost na její zvláště zajímavá místa. Složitý půdorys zahrady neumožňuje zachytit ji na jeden pohled, obraz je pojat přes detaily a celek se odhaluje skrze část. Shigakuin Garden, bývalá rezidence císaře Gomitsuna, se na rozdíl od jiných zahrad rozkládá na třech úrovních, terasovitě uspořádaných po úbočí hory, a je tak orientována na vnější pohledy na vzdálené hory a stromy. Všechny umělé prvky zahrady se staly popředím kompozice a dostaly podřízenou roli. V 1. stol V Japonsku nakonec vznikl soubor tradičního obytného domu a zahrady jako jeho nedílné součásti. Rysy japonského zahradnického umění spočívají především v následujících ustanoveních: 2) typologie; 3) tradicionalismus; 4) symbolika; 5) obrazný výklad přírody; 6) spojení s malbou; 13) kanonizace kompozičních technik ve využití parkových komponent – kameny, voda, vegetace, struktury. Japonská zahrada (příloha, obr. B 1959) jako obraz živé přírody je pro moderní městské prostředí velmi zajímavá. V roce 200 vznikla u budovy UNESCO v Paříži malá (2 m1987) Zahrada míru. Jejím autorem je sochař I. Noguki. Principy národní zahrady jsou široce využívány moderními japonskými specialisty jak ve velkých architektonických komplexech, tak v jednotlivých budovách. Některé techniky se v Evropě rozšiřují. V roce 2,7 byla v Hlavní botanické zahradě Akademie věd SSSR otevřena japonská zahrada, vytvořená na ploše 10 hektaru podle návrhu (a pod vedením) Kena Nakajimy. Zahrada je navržena v tradicích japonské parkové výstavby. Sortiment zahrnuje rostliny japonské flóry (sakura, jilm jilm, javor mono, rododendrony), ale i další floristické zóny, které zprostředkovávají charakter japonské krajiny (borovice horská, kozácký jalovec, pontský, žluté rododendrony atd.) [ XNUMX]. 
Rýže. 13. Japonsko
