Sochařství (z latinského sculpo – „vyřezávat“, „vyřezávat“) je druh výtvarného umění, ve kterém umělec vytváří trojrozměrné dílo z pevných materiálů. V procesu práce mistr buď vyřezává (odstraňuje) přebytečné vrstvy z původního pevného bloku, nebo přidává do rámu plastický materiál (vyřezává sochu). Existuje i třetí způsob získání sochy – odlévání, při kterém umělec odlévá roztavený materiál do předem připravené formy. Hlavními objekty obrazu v této umělecké formě jsou tradičně lidé a zvířata.

V ruštině je také obvyklé označovat díla samotných umělců, vyrobená některou z výše uvedených metod, jako sochařství. Umělecká díla vytvořená mistry navíc na rozdíl od obrazů nebo grafických analogů mají spíše hmatovou trojrozměrnou než plochou formu.

Druhy soch

Sochařství je umělecká forma charakterizovaná dělením uměleckých děl podle několika základních kritérií, mezi které patří:

  • podle žánru;
  • podle formy;
  • podle jmenování;
  • podle materiálu.

Mezi hlavní sochařské žánry patří:

  • Portrét. Předpokládá co největší podobnost s originálem uměleckého obrazu s prototypem.
  • Náboženský. Hraje důležitou roli při udržování neotřesitelné velikosti náboženství a přitahování věřících.
  • Historický. Pomáhá zachovat vynikající výkony a úspěchy předků pro potomky.
  • Mytologický. Přístupnou uměleckou formou zprostředkovává fiktivní události ze starověkých příběhů a legend.
  • Domácí. Na základě líčení obyčejných událostí ze života obyčejných lidí, dovedně zaznamenaných mistrem.
  • Živočišný. Jako hlavní postavy díla používá různá zvířata.

V dějinách sochařství existuje také obrovské množství děl, v nichž autoři použili symbolické a alegorické umělecké obrazy. Žánrový záběr této umělecké formy se ve dvacátém století výrazně rozšířil. Tehdy inovativní umělci začali hromadně vytvářet abstraktní sochařské kompozice a hlavními postavami děl činili různé neživé předměty.

Podle tvaru se rozlišuje mezi kulatou a reliéfní plastikou. Kulaté sochařské kompozice jsou navrženy pro vizuální kontrolu z různých úhlů. Reliéfní obrázky částečně vyčnívají nad ploché pozadí nebo jsou do něj ponořeny (viz basreliéf).

Podle účelu je socha rozdělena do 3 hlavních typů:

  • Monumentální. Je součástí architektonického prostředí, charakterizovaného velkými rozměry, obvykle prezentovanými ve formě monumentů nebo monumentálních staveb.
  • Monumentální a dekorativní. Zahrnuje všechny druhy prvků reliéfní umělecké výzdoby budov (Atlantes, karyatidy, vlysy), ale i sochařské kompozice instalované v zahradách a parcích.
  • Stojan. Navrženo pro prohlížení zblízka, obvykle umístěno uvnitř a slouží jako důležitá součást interiérového designu.
ČTĚTE VÍCE
Je možné zalévat česnek roztokem manganistanu draselného?

Tradiční materiály pro výrobu soch jsou:

  • přírodní kámen (pískovec, sopečný tuf, žula a mramor);
  • kovy a slitiny (bronz, měď, zinek, ocel);
  • sádra;
  • strom

Mnohem méně obvyklé jsou exotičtější materiály, včetně ledu, písku a jílu. Ale umělecká díla vytvořená z nich mají velmi malou trvanlivost a prakticky je nepoužívají profesionální sochaři.

Historie sochařství

Historie sochařství sahá až do starověku. Nejstarší příklady tohoto umění pocházejí z období pozdního paleolitu. Malá figurka zvaná „Venuše z Hohle Fels“ je stará nejméně 35 000 let. Neznámý sochař vyřezal tuto primitivní figurku korpulentní ženy z mamutí slonoviny. V současné době bylo nalezeno asi 10 „paleolitických Venuší“, vytvořených z kamene, zvířecích kostí nebo vyřezaných z hlíny.

Vznik prvních civilizací dal obrovský impuls rozvoji různých druhů umění. Již ve starověkém Egyptě se objevily první monumentální sochy, zdobící vchody do chrámových komplexů, náměstí a paláců faraonů. Světoznámá postava Velké sfingy, vytesaná z monolitické vápencové skály kolem roku 2500 před naším letopočtem, se dochovala dodnes.

Staří Egypťané dosáhli vysoké úrovně dovednosti v oblasti sochařství. Naučili se zpracovávat nejen měkký vápenec, ale i poměrně tvrdou žulu a také vyřezávali ze dřeva postavy lidí. Ve stejné době se na stěnách chrámů a hrobek objevily četné reliéfní obrazy.

O něco později, ale dávno před začátkem našeho letopočtu, se v jiných oblastech starověkého světa vytvořily jedinečné školy sochařského umění. Unikátní příklady starověké architektury vytvořili neznámí mistři mnoha civilizací:

  • asyrský;
  • Peršan;
  • Indický;
  • Čínština.

Starověcí sochaři se naučili vyřezávat památky na historická, náboženská a mytologická témata. Paláce vládců byly zdobeny reliéfními obrazy a miniaturní figurky byly široce používány jako amulety na ochranu před zlými duchy.

Sochaři starověkého Řecka dokázali nejen převzít mnoho uměleckých tradic od architektů z Egypta a Mezopotámie, ale také výrazně předčili své sousedy, pokud jde o uměleckou dovednost. Starověká kultura se vyznačovala idealizací uměleckých obrazů. Sochy mytologických hrdinů, bohů a bohyní nás dodnes udivují krásou a harmonií jejich zobrazení lidského těla.

Za nejvýraznější příklady helénistického monumentálního sochařství jsou právem považovány dávno zmizelé divy světa – Rhodský kolos a Diova socha v Olympii. Unikátními reliéfními obrazy a sochami byl vyzdoben také chrám Artemidiny z Efesu a mauzoleum v Halikarnasu.

ČTĚTE VÍCE
Jak můžete využít posekaný trávník?

Po dobytí Řecka Římany se centrum světového umění přesunulo na Apeninský poloostrov. Mnoho řeckých mistrů bylo odvezeno do Říma, kde dále tvořili a učili studenty. Dodnes se dochovaly četné busty římských císařů, sochy mytologických bohů a reliéfní obrazy na sakrálních budovách.

Po pádu Říma barbarům v roce 476 sochařství, stejně jako mnoho jiných druhů výtvarného umění, v Evropě na dlouhou dobu upadalo. Ani vznik jediného románského slohu v architektuře v XNUMX. století příliš neovlivnil stav věcí. Teprve nástup gotiky dal sochařství konečně šanci na obrození.

Četné gotické katedrály postavené v různých částech západní Evropy ukázaly světu nové příklady umění. V této době se objevila a rozšířila tradice zdobení fasád a interiérů církevních budov sochařskými kompozicemi. Charakteristickými rysy lidských postav na budovách byly jejich protáhlé tvary a omezené pózy.

Skutečný rozkvět sochařství nastal v období renesance. Jména velkých architektů renesance jsou dobře známá všem vzdělaným lidem naší doby. Největší příspěvek k rozvoji sochařského umění měli:

  • Donatello;
  • Andrea del Verrocchio;
  • Michelangelo.

Sochařská mistrovská díla renesance dodnes ohromují svou majestátností, hlubokou harmonií a ideálními formami. Díla renesančních mistrů měla obrovský vliv na další generace sochařů a stala se základem pro formování nových stylů v umění:

V průběhu staletí se sochařské umění rozvíjelo nejen v Evropě. Unikátní školy architektury se objevily v různých částech světa:

  • Afrika;
  • asijské země;
  • Severní a Jižní Amerika.

Slavné kamenné monolity na Velikonočním ostrově, četné sochy Buddhy v jihovýchodní Asii a unikátní příklady reliéfních plastik z mayské civilizace přežily dodnes.

Na konci 19. století začala v umění éra modernismu, která znamenala začátek vzniku mnoha nových stylů a směrů v sochařství:

  • kubismus;
  • abstraktní umění;
  • surrealismus;
  • dadaismus;
  • suprematismus;
  • futurismus;
  • formalismus;
  • populární umění.

Rozvoj sochařství pokračoval i po druhé světové válce úsilím představitelů různých směrů avantgardního umění. Mezi mnoha populárními trendy naší doby vynikají následující:

  • minimalismus;
  • postminimalismus;
  • kinetické umění;
  • environmentální, zvukové a světelné sochy.

Dnes je socha mezi umělci velmi oblíbenou uměleckou formou. Výstavy děl moderních mistrů přitahují miliony lidí a mistrovská díla starověkých architektů zdobí expozice nejlepších muzeí světa.

Na portálu Very Important Lot si každý návštěvník může zakoupit unikátní sochy na aukcích. Naše stránka také poskytuje každému možnost zakoupit sochy přímo od současných umělců.