Přihlaste se nebo se zaregistrujte pomocí sociálních sítí:
Produkty pro designéry, umělce, hobby a milovníky mangy.
8 (800) 101 78 72
Hovory v rámci Ruska jsou zdarma.
Denně ve všední dny od 10 do 18 hodin
košík
0 pozic
0 rublů.
Dodací lhůta u zboží kurýrní službou je uvedena od okamžiku předání zboží kurýrovi po vyzvednutí, nikoli od okamžiku zadání objednávky.
Další podrobnosti naleznete v sekci Doručování.
Home / Články a vzdělávací materiály / Tóny pleti v akvarelovém portrétu
Ahoj všichni! Jmenuji se Anna Rubtsova a jsem umělkyně. Pracuji různými technikami a s různými materiály, ale od dětství mám opravdu rád akvarel, vždy mě fascinoval a uchvacoval. Dnes vám chci ukázat, jak si vybrat odstíny pleti.
Myslím, že tuto otázku si klade mnoho lidí. Moje sestra se například nedávno zeptala: „Ano, co mám dělat, když v sadě akvarelových barev nemám bílou, jak mohu namíchat barvu pleti? Pro začátek je v akvarelu bílá, ale smícháním barev s bílou často vznikají špinavé odstíny a šedavý podtón. Co dělat?! Celá podstata spočívá v barvách samotných. Chcete-li získat světlejší a jemnější odstín, stačí přidat trochu více vody. Bílou tedy nahradí bílý papír, na který budeme skutečně kreslit. To můžete vidět na fotografii níže.
Vybral jsem barvy akvarelových barev z Nevskaya Palitra s ohledem na teplé osvětlení. Tato firma vyrábí akvarely slušné kvality a za rozumnou cenu (sám mám sadu jejich akvarelů). Nebojte se experimentovat s jinými barvami, ale buďte opatrní při použití opačných barev (barevné kolečko najdete online).
319 Carmine, 201 Kadmium yellow medium, 226 Titian, 318 Scarlet, 608 Violet pink (podobnou si můžete namíchat z 510 Lacquer blue a 319 Carmine).
První fází je kreslení
Užitečná rada! Je lepší udělat předběžný výkres ne jednoduchou tužkou, ale červenou tužkou (Důležité! Nemělo by to být akvarel). Díky tomu vypadá hotové dílo úhledněji. Pokud kreslíte jednoduchou tužkou, nezapomeňte odstranit přebytečný pigment tužkou, jinak mohou zbytky tuhy způsobit nečistoty.
Druhou fází je namíchání požadovaného odstínu. Míchal jsem 319, 201, 226 v různých poměrech, dokud jsem nedosáhl požadovaného výsledku.
Třetí fází je začít pracovat s barvou. Začněte s nejsvětlejšími oblastmi (zlaté pravidlo je od světlé k tmavé). Pracujeme tak, že barvu nabíráme velmi transparentně. Nebojte se vody! Vždy můžete přidat barvu, ale nemůžete ji vždy odstranit (to do značné míry závisí na papíru a odstínu). Při míchání barev je lepší použít ne více než 2-3 barvy. Naplníme. Snažím se balancovat mezi technikou „surový“ a „vícevrstvý akvarel“. Metoda, kterou konkrétně potřebujete, přijde se zkušenostmi.
Užitečná rada! Při prvním nalévání můžete jít mírně za obrys, aby nezůstala žádná bílá místa (viz foto).
Čtvrtá fáze je nastavena tónem. Nanášením vrstev barvy získáme hutnější a jasnější barvu. Dodáváme designu rozměr přidáním barvy tam, kde je to nutné k vytvoření základních tvarů.
Užitečná rada! Během tvůrčího procesu vyměňte vodu za čistou.
Pátá fáze je stín. Jakmile aplikujeme základní tón, přichází na řadu stín. Použila jsem 2 barvy – 318 a 608. Při míchání vybírám podle mě nejlepší odstín. Mám barvu blízkou fialové. Proč jsem nevzal hotovou barvu? Odpověď je jednoduchá. Vaše ilustrace se stane zajímavější, protože v práci se může mírně lišit, právě kvůli míchání dvou různých odstínů. Abyste se vyhnuli rozmazání, naneste stín po zaschnutí základní barvy. To je pro začátečníky velmi důležité. Vrstvy barvy nanášejte také postupně a průsvitně. Stín můžete kdykoli vylepšit.
Vypnout. Na konci je lepší nakreslit malé detaily. Vytvořte světlý obrys pomocí tenkého štětce nebo barevných tužek. Aby se kresba nestala příliš dekorativní, mohou být čáry nerovnoměrné a přerušované. Důležité je to nepřehánět.
Nejčastěji používám tužky (KOH-I-NOOR Polycolor).
Zkuste a nebojte se chyb! Chyby jsou také zkušenost. Za každým dílem velkého umělce jsou hodiny, ne-li roky práce. Tisíce skic a neúspěšných pokusů o psaní.
Autor článku: Anna Rubtsova @ rubtsova.anna.94
Použité materiály: akvarel „White Nights“
